Goldener Schnitt: Mit diesen Tipps gelingen dir schönere Fotos

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Vielleicht hast du dich auch schon einmal gefragt, warum manche Fotos so besonders ausgewogen wirken. Und warum dich manche Bilder, obwohl sie ein wirklich spannendes Motiv abbilden, nicht vom Hocker reißen. Eine mögliche Erklärung dafür ist der Goldene Schnitt, der eigentlich aus der Mathematik stammt, aber auch in der Fotografie und der Kunst als Regel zur Bildkomposition zur Anwendung kommt. Ähnliche Proportionen findest du auch in der Natur, etwa bei Schneckenhäusern. Sogar bei Bauwerken aus der Antike kannst du den Goldenen Schnitt wiederfinden, wie zum Beispiel bei den Pyramiden in Ägypten oder bei der Zeichnung des Vitruvianischen Menschen von Leonardo da Vinci.

In der Fotografie hilft dir diese Gestaltungsregel, deine Bildkomposition möglichst harmonisch zu gestalten. Dabei gehst du zuerst von einer Linie aus und teilst diese in zwei Abschnitte. Dabei müssen sich der größere und der kleinere Abschnitt so verhalten wie die gesamte Linie zum größeren Abschnitt – es entsteht ein Verhältnis von 1,618 zu 1. Wenn du diese Proportionen auf ein Foto umlegst, erhältst du Teile im Verhältnis von 62 zu 38 %. Es entsteht ein Raster mit Linien und Schnittpunkten, an denen du die wichtigen Elemente in deiner Aufnahme ausrichten kannst. Das Motiv kommt dabei also nicht, wie du es vielleicht intuitiv platzieren würdest, in die Mitte.

Dein Kopf raucht beim bloßen Gedanken an die Rechenarbeit vor jedem Foto? Es gibt in der Fotografie auch die sogenannte Drittelregel, die auf einem ähnlichen Prinzip fußt wie der Goldene Schnitt, aber leichter anzuwenden ist. Teile das Bild im Sucher gedanklich mithilfe von vier Linien – zwei senkrecht und zwei waagrecht – in neun gleich große Teile. Es entsteht dabei ein Raster mit vier Schnittpunkten. Dein Motiv oder andere wichtige Elemente im Bild platzierst du dann an einem dieser vier Punkte. Diese Bildkomposition wird von vielen Menschen als sehr harmonisch empfunden. Im Vergleich mit der Drittelregel liegen die Linien beim Goldenen Schnitt näher an der Bildmitte, aber das Prinzip ist sehr ähnlich.

1. Aktiviere den Raster

Viele moderne Fotoapparate und Smartphones zeigen dir den Raster für die Drittelregel auf Wunsch an. Hier liegen die Rasterlinien zwar etwas anders als beim Goldenen Schnitt, das Prinzip ist aber in der Praxis leichter umzusetzen. Aktiviere den Raster in den Einstellungen deiner Kamera beziehungsweise der Kamera-App. Jetzt solltest du ihn im Sucher oder im Vorschaubild sehen und kannst dein Motiv danach ausrichten.

2. Motiv abseits der Bildmitte

Hast du den Raster aktiviert, orientiere dich bei der Komposition deines Bildes an den Linien und Schnittpunkten. Platziere das Hauptmotiv auf einem der Schnittpunkte, anstatt es in die Bildmitte zu setzen. Wenn du dir unsicher bist, verändere die Bildkomposition etwas und fertige mehrere Fotos zum Vergleich an. Am Ende behältst du jene Aufnahme, die für dich am ausgewogensten ist.

3. Horizont bewusst ausrichten

Bei Landschaftsaufnahmen orientierst du dich am besten an den waagrechten Linien, wenn du den Horizont ausrichtest. Wenn du der Landschaft mehr Gewicht verleihen möchtest, richte den Horizont an der oberen Linie aus. Soll der Himmel präsenter sein, dann nähere ihn der unteren Linie an. Damit kannst du bei der Aufnahme entscheiden, welchen Teil des Bildes du in den Vordergrund rückst.

4. Freiräume nutzen

Rechts und links von deinem Hauptmotiv befinden sich manchmal Freiräume, die in der Fotografie auch Negativraum genannt werden. Diese kannst du ganz gezielt für Bewegung und Blickrichtung nutzen. Wenn du etwa eine Person fotografierst, die nach links blickt, dann verankere sie an einem der rechten Schnittpunkte. Damit bleiben vor ihrem Gesicht rund zwei Drittel des Bildes frei. Diese Aufteilung macht das Bild harmonisch und offen. Aber: Legst du den großen Freiraum hinter die Person, dann schaut diese direkt auf die Bildkante. Darüber hinaus solltest du auch bei bewegten Objekten, wie beispielsweise Autos, den Freiraum vor das Fahrzeug legen. Das erzeugt eine vorwärts gerichtete Dynamik.

5. Goldene Spirale zur Blickführung

Wenn wir ein Bild betrachten, schauen wir laut Eye-Tracking-Studien meist zuerst auf den Bereich links oben. Wenn das Auge dabei nicht an einem Detail verweilt, gleitet der Blick weiter durch das Bild, bis er in vielen Fällen rechts unten zur Ruhe kommt. Dieses Muster hängt unter anderem mit unserer Leserichtung zusammen und läuft ganz automatisch ab. Diese Blickführung kannst du mit der Verwendung der Goldenen Spirale bewusst beeinflussen. Denn das Zentrum der Spirale ist ein wichtiger Bildpunkt: Hier sollte auch das Hauptmotiv in deinem Foto liegen. Am nach außen führenden Spiralbogen kannst du weitere Elemente deines Bildes anordnen und damit den Blick entlang der Spirale durch die Aufnahme führen.

Die Goldene Spirale hängt eng mit dem Goldenen Schnitt und der Fibonacci-Reihe zusammen. Wenn du zwei aufeinanderfolgende Zahlen dieser mathematischen Reihe durcheinander teilst, entspricht das Ergebnis mit zunehmender Größe immer mehr dem Goldenen Schnitt von etwa 1,618. Aus der Zahlenfolge lässt sich außerdem die sogenannte Fibonacci-Spirale ableiten, die sich der Goldenen Spirale annähert.

6. Bildausschnitt nachträglich korrigieren

Wenn du unsicher bist, ob du beim Drücken des Auslösers auch wirklich alles perfekt ausgerichtet hast, kannst du die Bildkomposition auch bei der Nachbearbeitung korrigieren. Leg dir im Bildbearbeitungsprogramm einen Raster über das Foto und schneide es dann entsprechend zu. Damit kannst du deine Motive auch an einem der Schnittpunkte der Drittelregel ausrichten.

7. Brich die Regel ganz bewusst

Die Drittelregel ist zwar sehr sinnvoll, vor allem wenn du Anfänger bist und noch wenig Übung mit der Bildkomposition hast. Allerdings solltest du sie nicht auf Biegen und Brechen in jedem deiner Fotos anwenden. Du kannst dir auch andere Effekte zunutze machen, wie zum Beispiel Spiegelungen in Pfützen oder anderen Wasserflächen oder Symmetrien in der Architektur. Platziere dein Motiv zur Abwechslung genau in die Mitte, denn in manchen Bildkompositionen ist das immer noch die schönste Lösung. Bleib kreativ und ein Rebell!

Kann ich auch bei Porträts den Goldenen Schnitt anwenden? 
Ja, kannst du. Richte beispielsweise die Augen oder das ganze Gesicht an den Schnittpunkten aus. Das klappt sowohl bei Nahaufnahmen als auch mit etwas mehr Abstand.

Was mache ich, wenn ich mehrere Motive im Foto habe? 
Bei mehreren Motiven im Foto ordnest du sie einfach diagonal an: Das erste platzierst du zum Beispiel auf den Schnittpunkt oben links und das zweite auf jenen unten rechts. Das erzeugt eine optische Balance und sorgt für Ausgewogenheit.

Gelten die Gestaltungsregeln auch bei Hochformatfotos?
Ja, du kannst die Regeln des Goldenen Schnittes auch bei Vertikalfotos anwenden. Übertrage dazu den Raster einfach in das Hochformat.

Klappt der Goldene Schnitt auch bei quadratischen Fotos? 
Auch bei einem Quadrat kannst du Motive an den Hilfslinien und Schnittpunkten ausrichten. Die Wirkung ist durch das ungewöhnliche Seitenverhältnis aber eine andere.

Funktioniert der Goldene Schnitt auch bei Makrofotos? 
Ja, dort kommt er sogar sehr gut zur Geltung. Wenn du einen Schmetterling auf einer Blüte festhalten willst, setze die Augen des Schmetterlings auf einen der Schnittpunkte des Rasters. Die Fühler richtest du zusätzlich an einer Diagonale aus.

Wenn du deinen Bildern etwas mehr Harmonie und Ausgewogenheit verleihen willst, dann kann dir der Goldene Schnitt beziehungsweise die ihm ähnliche Drittelregel dabei helfen. Du musst dabei aber nicht für jedes Foto zum Taschenrechner greifen, ein ganz einfacher Raster hilft dir bei der Bildkomposition. Teile das Bild einfach in neun gleich große Teile und platziere die Motive an den Schnittpunkten der Hilfslinien. Nutze die Möglichkeiten, die diese Gestaltungsregel bietet, aber bleib weiterhin kreativ und finde deinen eigenen Stil.